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原文标题:有关梵高的色彩
有关梵高的色彩
众所周知,梵高在他生前仅仅卖出了一幅画作,他的一生充满了坎坷和悲剧,生活上穷困潦倒,感情上亦是一波三折,但梵高的才华与作品终究在其去世后得到了后人的认同。梵高的色彩运用主要分为两个时期,他前期的作品主要以灰暗色调为主,梵高在很小的时候就已经能够创作出素描美图了。梵高曾学习阅读过雨果和莎士比亚等名人的著作,他欣赏巴比松流派以及海牙艺术派系的创作风格,这为他后来能够创造出让人感到震惊的画作夯实了基础。
梵高作品
而梵高的色彩运用在后期达到了随心所欲的境界,这源于与他后来受到了浮世绘和印象派的影响。实际上,梵高最著名的画作也是他在去世两年前所创作的。其实梵高的画作严格来说是不属于哪一种流派的,应当说,他创造了自己独特的风格,他的这种风格对后来的野兽派以及后印象派有着极为深远的影响。
与绚烂多彩的画作相比,生活中,梵高的色彩就没有那么耀人眼
关于达芬奇梵高
无疑达芬奇梵高都是西方画的高峰,梵高的画重在将自己融入自己的画作,体现的是一种本真的表达;达芬奇的画则是对现场的再现,他的主要名作有《蒙拉丽莎》以及《最后的晚餐》等等,从他的创作中的实现了效果逼真地再现所描述的对象,让我们无法体验作者的存在。
梵高作品
达芬奇梵高都有着各自的艺术理念:达芬奇是西方古典艺术理念的代表大师,就是西方的“以自然为师”。从达芬奇梵高的艺术理念可以想象,假如将达芬奇放到相机时代去生活,他可能会不再作画而是选择作为一位写实的摄影师。然而这一切对于梵高来说只是一些空无罢了,他想要表达的是他自己的生命,最本真的情感。
西方古典艺术作画的要求便是展现自然,其实就是将人类放于自然界最低的位置。达芬奇为了到达这一创作理念,他提出的自己的艺术要讲究逼真,并且为此专门研究了一整套可以实现这一目的的艺术手法,包括透视,焦点等。然而梵高则表现了一种绝对对立的艺术观点,他要求作画时要表达自己而不是将自己放于自然的奴隶的位置,他要做的是自然的主人,并且他很反感用自然作为表达自己的情况,尽管翻看梵高的画册,他所描绘的自然也许不逼真,更可能是极其扭曲的,可是我们依然可以感受到他想要表达的事物的存在。
艺术由本身出发而后回到本身的,这也是艺术的一种美学评判标准。
关于梵高的影响
梵高的影响在画坛是非常大的,他被后代人称为后印象主义的三大家之一。他都是通过画作,来表达他的情感,在他的画作中,表达的,大都是真实存在的。梵高是表现主义的先驱,他的作品对20世纪的绘画艺术有着深深的影响。
梵高作品
梵高的影响主要表现在后印象主义绘画对于现代绘画的影响方面。这个影响推动了全世界的现代主义绘画的发展。后印象主义与当代的装饰绘画有着紧密的联系,当代的装饰绘画追求的是形式美,即在该画作派系认为,现实存在的事物会束缚着自己的想象力。后印象主义的画作,则需要用心去感受大自然赋予人们的真实感受。
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