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原文标题:探秘后印象派梵高线条中的艺术世界
梵高线条
线条对于艺术来说是最为原始、最朴实且非常直接的艺术语言,人们通过线条认识和反映自然形态,线条在不同艺术领域都具有很重要的作用,它有着极其广泛的适用范围和表现范围。当看到德拉克洛瓦的《基督的船》就马上有种神秘的力量迅速抓紧人心的震撼,堤
梵高作品
梵高线条中常用的线条是波动线(曲线),是一种热性线条。波动线条,正如大海汹涌的波浪,一波波循序渐进。涨潮之时,尽显大海汹涌之势,激情与磅礴并起;落潮之时,又显出它的柔和。梵高的作品应该是诠释曲线意义的作品中最具有代表性的,一生颠沛流离的他,就仿佛这波澜起伏的波浪,起伏不定。他的作品《星空》中看到梵高使用短粗且急促的线条互相重叠,以及厚实的颜料堆积在一起,让他的而作品更富有热情,再加上波浪一般的形态,使他的作品非常有表现力。
梵高线条的具有特别的表现力,他的每个作品都是他与众不同的性格和情感的表现。在他自杀的前几幅自画像作品中,他运用了同一颜色的不同层次,再加上一些颤动的线条,体现他内心中的痛苦不安。《沙丘上的树根》更是通过描绘沙地被风暴刮出一半的树根,来表现一位瘦弱的女人,来传达一种为生活进行的不屈的斗争。
达芬奇 梵高
无疑达芬奇梵高都是西方画的高峰,梵高的画重在将自己融入自己的画作,体现的是一种本真的表达;达芬奇的画则是对现场的再现,他的
梵高作品
达芬奇梵高都有着各自的艺术理念:达芬奇是西方古典艺术理念的代表大师,就是西方的“以自然为师”。从达芬奇梵高的艺术理念可以想象,假如将达芬奇放到相机时代去生活,他可能会不再作画而是选择作为一位写实的摄影师。然而这一切对于梵高来说只是一些空无罢了,他想要表达的是他自己的生命,最本真的情感。
西方古典艺术作画的要求便是展现自然,其实就是将人类放于自然界最低的位置。达芬奇为了到达这一创作理念,他提出的自己的艺术要讲究逼真,并且为此专门研究了一整套可以实现这一目的的艺术手法,包括透视,焦点等。然而梵高则表现了一种绝对对立的艺术观点,他要求作画时要表达自己而不是将自己放于自然的奴隶的位置,他要
艺术由本身出发而后回到本身的,这也是艺术的一种美学评判标准。
梵高是不是疯子
对于梵高的所作所为每个人都有不同的见解,有人说梵高是一个才华横溢的杰出画家,有人说梵高是一个不折不扣的疯子,即对于梵高是不是疯子的回答是各不相同的。
梵高作品
梵高患有精神病是一个不争的事实,所以从这个角度来看,他的确是一个疯子,但他同样也是一个不折不扣的天才,他对绘画如痴如狂,凭借着对于生活的独特见解,从而在画作中表现出了其与众不同的一面。对于作画,他富有极高的创作热情,但这些创作热情并不被世人所理解,反而被看做是疯子的表现。
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