京剧-戏曲中的净角分类是怎样的

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原文标题：戏曲中的净角分类是怎样的

“净”是一种戏剧用语，京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。

戏剧净角

宋元南戏和北杂剧始用净的名目，一般认为是从宋杂剧和金院本的副净演变而来。宋杂剧、金院本的副净是以插科打诨、滑稽调笑为特征的喜剧脚色。南戏和北杂剧的净，一方面继承了副净的喜剧表演传统，同时也开始向表现正剧人物转化，因而出现了分化的趋势。

它们实际上已包容着这两种不同表演风格的人物形象：一类是喜剧性的，其中大量的是被批判或被嘲讽的反面人物，如南戏《小孙屠》的朱令史、《琵琶记》的拐儿，杂剧中的许多权豪势要、贪官污吏、流氓泼皮等，表演上带有浓厚的滑稽调笑成分；正面人物的喜剧色彩则常常表现为性格的幽默和诙谐，如南戏《荆钗记》的邓谦、杂剧《风雨象生货郎旦》的货郎张?古。除此之外，不少场合还留有副净的单纯插科打诨的痕迹。

另一类是正剧性的，包括正面人物和反面人物。正面人物如杂剧《尉迟恭单鞭夺槊》的尉迟恭、《都孔目风雨还牢末》的李得(即李逵)；反面人物如杂剧《赵氏孤儿大报雠(仇)》的屠岸贾、《庞涓夜走马陵道》的庞涓，南戏《荆钗记》的万俟?、《拜月亭记》的聂古丞相等。

这些人物虽然都由净扮，但已排除了滑稽调笑的成分，并且开创了运用特殊造型手段以塑造人物形象的先例，如《单鞭夺槊》对尉迟恭的描述：“若非真武临凡世，便应黑煞下天台”，“则听的语如钟，喝一声响亮春雷动”，说明尉迟恭的形象要勾黑脸，用宏亮的宽嗓。

明中叶以后，传奇作品创造了大批具有独特性格气质的人物形象，有的呜咽叱咤、气势磅礴（如《千金记》的项羽、《宵光剑》的铁勒奴），有的诡谲奸诈、凶残暴戾（如《鸣凤记》的严嵩、《精忠记》的秦桧、《红梅记》的贾似道），都要求在形象塑造上有鲜明的表现。

传奇作品中还有很多与北杂剧一脉相承、同样具有独特气质的人物如关羽、张飞、包拯、李逵等，原来因受杂剧“一人主唱”形式的限制，只能由正末或外扮演，为了突出其性格气质的特点，也要求在表演的性格化程度上有所提高。

这两类人物形象推动了净的表演在前人开创的基础上进一步分化。王载扬《菊庄新话》记清初“村优净色”陈明智的事迹时提到：“凡为净者，类必宏嗓、蔚跂者为之。”陈明智演《千金记》的项羽，“蘸粉墨为黑面”，“振臂登场，龙跳虎跃”，“耸喉高歌，声出钲鼓铙角上”（焦循《剧说》），就反映了这一时期净行表演的崭新面貌。

到清代中叶昆山腔表演艺术发展的成熟期，净扮的人物范围及其艺术特点渐趋稳定，净、丑明确分工，形成了大面(净)、二面（副或付）、三面(丑)三个行当。（见《扬州画舫录》）大面的出现标志着净的正剧化，喜剧性人物则归入付和丑扮，大面中又有红面、黑面和白面之分。

李斗《扬州画舫录》记大面演员周德敷“以红、黑面，笑、叫、跳擅场。笑如《宵光剑》铁勒奴，叫如《千金记》楚霸王，跳如《西川图》张将军”；白面演员马文观以扮演《鸣凤记·河套》的严嵩、《荆钗记·参相》的万俟?等擅场，并把白面的特点概括为“声音气局，必极其胜，沉雄之气寓于嬉笑怒骂者，均于粉光中透出”，据此可知大面扮演的人物类型及其表演特色。

与昆山腔同时流传的弋阳诸腔的净，由于传奇剧本可以互相改调而歌，在艺术交流中也经历了大致相同的道路，并以黑面形象的独特创造与昆山腔的净脚表演相媲美。花部勃兴后，特别是京剧形成以后,对净的表演艺术进行了更多的磨练和提高，扮演人物的范围不断扩大，艺术上更为丰富和圆熟，这又引起了净脚内部各行脚色的新的分化和融合，繁衍出众多的分支。

主要分类

由于各

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个剧种的分行方法和习惯不尽相同，因而在具体名目上呈现出错综复杂的现象，如按扮演人物的身份、性格及其艺术、技术特点，大致可归纳为大花脸和二花脸两大支系；二花脸中又有武花脸、油花脸等若干分支：

大花脸以唱功为主。京剧又称铜锤或黑头，即因《龙凤阁》的徐延昭常常手捧御赐铜锤、包拯须勾黑色脸谱，两者都以唱功为主而得此名，后来成为多数剧种对唱功花脸的别称。扮演的人物尚有《草桥关》的铫(姚)期、《御果园》的尉迟恭、《将相和》的廉颇等，多为朝廷

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重臣，故造型上以气度恢宏取胜；唱、念、做派要求雄浑、凝重。大花脸在很多剧种中称净或正净、大净。

二花脸以做功为主，重身段工架，故京剧又称架子花脸。汉、粤、湘剧等称杂。多扮勇猛豪爽的正面人物，如《盗御马》的窦尔墩、《取洛阳》的马武以及鲁智深、张飞、李逵等。唱念中有时夹用炸音，以点染特定人物的威势和性格的刚烈。

京剧中奸雄佞幸一类人物例由架子花脸扮演，为抹粉白脸的角色，曹操就是这一类型中的代表性形象；其他剧种中多归白脸（粉脸）扮，不称架子花脸。川剧、湘剧等另有草鞋花脸一类，亦为二花脸的一支，多扮传奇英雄或性格强悍的人物，如《芦花荡》的张飞、《水淹七军》的庞德、《春秋配·砸涧》的侯尚官等。因须穿草鞋，故名。

武花脸即武净，以武功为主，为二花脸的一支，故京剧又称武二花。分两类：一类重把子工架，扮演人物如《金沙滩》的杨七郎、《嘉兴府》的鲍自安；一类重跌扑摔打，多扮交战双方的下手或战败的一方，须摔“抢背”或“锞子”等，故又称摔打花脸。

以京剧为例，《战宛城》有三个净扮的人物，其中曹操为架子花脸，典韦为武花脸，许褚为摔打花脸；《牛皋下书·挑滑车》的牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，兀术部将黑风利为摔打花脸。

油花脸俗称毛净。多用垫胸、假臀等塑形扎扮(叫做扎判)，以形象奇特笨重、舞蹈身段粗犷而妩媚多姿为其特点；有时用喷火

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，耍牙等特技。源于昆

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曲,《天下乐·嫁妹》的钟馗即油花脸的代表性形象。京剧受昆曲影响亦有此类角色，如《闹天宫》的巨灵神、《单刀会》的周仓等，但不另分油花脸一行，而由架子花脸或武花脸应工。

代表人物

早期正净的代表人物是何桂山，扮相雄伟，脸谱简洁大方，嗓音浑厚峭拔。他是京昆两门的净角演员，他的弟子有裘桂仙、金秀山等。

金少山是著名京剧演员金秀山之子。幼年随父学艺，在继承父亲铜锤唱腔基础上，吸引了架子花脸的唱、做，突破了两者严格的分工界限。在吐字、行腔、气口等技巧的运用方面也较一般铜锤花脸细微，形成了自己的风格。

侯喜瑞八岁入科班，后又拜名净黄润甫为师，得其真传。他能融合各家之长，形成自己的风格，世称侯派，表演矫健、细腻，注重形式美，并坚守“懂剧情、懂戏理、懂戏词”，“发于内，形于外”的原则。唱、念口劲严谨，字韵准确，能根据本人嗓音条件，常用炸音、沙音、立音唱法简洁大方，讲究顿挫、收放、字字真切。他武功精湛，做功身段边式利落，层次分明，继承了黄润甫善用“大功架”的特点，利用长腰、立腰等弥补身材瘦小之不足。侯派脸谱细致、干净、形象生动，自成一家。

郝寿臣工架子花脸。他在二百多出戏中扮演过主要和次要角色。郝派艺术唱、念韵味浑厚，工架精美，表演浑然一体。并善于刻画人物的性格，对架子花脸表演艺术有很多革新创造。郝寿臣还创造了鲁智深的螳螂眉、和尚眼，粉红双颊脸谱和坦胸裸腹的扮相，突出了豪爽朴实的“花和尚”的形象。

袁世海花脸

袁世海工架子花脸，科班出身，又得到他的老师郝寿臣传授。他在发展念白、做工、表演和武打艺术的同时，锻炼出一条浑厚、瓷实的嗓子，发展了架子花脸的唱工艺术。袁世海对历史人物有精辟的见解，进行了细腻的琢磨。他善于把生活的语言提炼成艺术的语言，鲜明地表达了历史人物特定环境中的思想感情和性格气质。他运用富有生活气息的唱工和念白，配合身段和表情，成功地塑造了曹操、张飞、鲁智深、李逵、廉颇等众多历史人物的净角艺术形象。

裘盛戎是著名净角演员，他是铜锤和架子花脸两门抱，以铜锤为主。其父裘桂仙也是著名的花脸演员，裘盛戎从小随父亲学艺，后又入科班，他嗓音既有高昂，激越的一面，又有迂迥委婉的一面，刚柔并济。

他能结合自己的嗓音特点，从表现人物出发，在词义、字声和韵味方面下工夫，塑造不同人物的艺术形象，都有很强烈的艺术感染力。裘盛戎的唱腔主要特点是“以情带声，以韵取胜。”在他之前京剧花脸的唱腔，主要是讲究声音洪亮，就是所谓“实大声宏”。这种唱法，具有豪迈、朴素的特点唱腔见棱见角，古朴平直。是以声为主、韵味居次的一种唱法。

裘盛戎在长期的舞台实践中能博采众长，经过不断钻研，创造出独树一帜的“裘派”唱腔。他创造的唱腔继承了净角传统唱腔，雄浑豪放的风格，又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉转的抒情特色，形成了韵味醇厚、含蓄细腻的风格，把花脸唱腔推向了一个新的境界，几乎是“无净不学裘”。裘盛戎的艺术成就，为京剧事业发展，做出了很大贡献。

尚长荣花脸

中国戏剧家协会主席、著名京剧演员尚长荣也是净角演员。

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