艺术-篆刻艺术漫谈

艺术-篆刻艺术漫谈 ,对于想了解历史故事的朋友们来说，艺术-篆刻艺术漫谈是一个非常想了解的问题，下面小编就带领大家看看这个问题。

原文标题：篆刻艺术漫谈

所谓篆刻艺术，乃于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上雕刻以篆体文字之艺术。因以制作印章为主，故而又称印章艺术。作为国粹之一，经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之、无比厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。古人以“纸墨笔砚”为文房四宝，而四宝之外另有一宝，即篆刻印章也。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现实物之最早者可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”之论断。但从当时篆刻艺术之成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用之甲骨文，即是以刀为笔，刻于龟甲兽骨之上而成，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟之中，亦曾出土过颇似当今印章之铜玺，且其字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证之印玺十分重视。其类型大致有四：一曰官印，乃表权力身份之信物，如“勿（物）正官鉨（玺）”便是；二曰私章，可作为个人交易凭证，如“左盲”、“乔倚”等；三曰成语印，多镌儆语吉言，如“富昌”、“正行亡（无）私”等，多用以相互砥砺，或自明其志；四曰肖形印，以刻人物、动物形象为主，图形画影以托物抒怀也。先秦时期，古风犹存，等级观念尚未严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。而至秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为帝王印章之专用名称，其他各色人等之印信只能以“印”、“章”、“记”等名之，且尺寸、样式亦有严格规定。汉代时，篆刻印章兴盛到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而晚出之隶、草、楷、行等诸字体，或未尝出现，或未大行于世，故而篆文居官方正式字体地位，因而大盛。与当今因楷书乃官方

中国历史红色故事怎么写

正式字体，一般印章皆以正楷字体刻之属道理相同。另，两汉时社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印艺术取得长足进展，水平空前，成为历代篆刻家尊奉临摹之良范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等，另有一部分乃就玉材而雕琢，因此，三者尤其是后两者者可被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，亦有阴阳合璧者；因印泥多取朱色，故钤盖印蜕（印样）后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”、“朱文”之目。印面虽风韵万端，然无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化也。阴文之美，无阳地之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”、“虚实有致”乃印人需潜心探索之治印之道，高深莫测，奥妙无穷。
就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节，不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内；而字之书写，乃印家书法功力之集中体现。所谓章法，乃将所有印文排列于印面之艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向无定法，气象万千，实乃篆刻艺术最重要之一环。即使印家刀法熟练，而若章法幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章，每字则不可取同；而成套成组之印章，须方方有别，更显作者之章法功力。故而在设计印稿时必反复构思，用尽解数。印家多“心中有字”，“胸内有法”。篆刻大师吴昌硕便精于此道，其于文字具体笔划、笔势、形体及字与字之间相互关系等方面用心颇力，总能设计出相宜之形式，辄令后学者发望尘之叹。
篆刻用刀，分为执刀、运刀之法。执刀方式大抵有拳式法，适用于尺寸大、质地硬的印章制作；另有三指横执法，适用于制作精细印章；三指直执

中国历史故事积累

法，适用于刻长线之时。运刀可分为冲刀、切刀两途，而又有单刀、双刀两种刻法。治印者可各由所好。进刀须深浅适度，运刀须大胆细心，应尽量一刀成形，否则左修右补、狼奔豕突，则颇显笨拙幼稚，必贻笑大方者也。
印章正文之外，尚有边款。边款者，刻于印章边侧之款识也。又称侧款、印款、边跋等，乃印章艺术之重要组成部分。虽依附于印章而存在，但别具天地，有“袖珍碑刻”之称。其受唐宋官印之制作年月、编号、题记等款识之启发，逐步发展到明清以来集诗文、跋语、造像、图画等多种形式，或凹或凸，或文或图；可单面，亦可多面；可居角，亦可倚边；可阴刻，可阳琢，亦可阴阳合璧。真乃不拘一格，变化无穷，具有极高的艺术价值，是后人确定印人身份、治印年代和评价其文化修养和艺术造诣的重要依据。
就印材而论，自王冕后花乳石已成主流，主要有四种。一曰青田石，产自浙江青田，质细润，为印石中最易受刀者，颇受初学者钟爱。以“封门青”冻石最为名贵，另有灯光冻、白果冻等上品。二曰寿山石，产自福建寿山，质坚而腻。中以“田黄”最为名贵，呈黄色而玲珑半透明。皇帝玉玺多以田黄为料，故而备受青睐，价比黄金甚至有过之。另有田白、百芙蓉、鱼脑冻等上品，亦身价不菲。三曰昌化石，产自浙江昌化，质腻而粘。最为名贵者称“鸡血石”，因石质红斑鲜艳如鸡血而得名，上等者多为文人墨客所喜爱。而一般昌化石常含有铁质的砂钉，易伤刀刃。四曰巴林石，产自内蒙巴林右旗，或腻或脆，材质种类颇多，且价格

中国历史的感人故事

较低，依地利之优势，多流行于北方。另有浙江宁波之大松石，山东掖县一带之菜石、羊肝石，宁夏之贺兰石等等。为提高产量，迩来开采石源时多采用爆破之法，隆隆炮声响过之后，珍贵印石多伤痕累累，裂纹充斥；商家为掩人耳目，便以蜡填嵌裂口，实乃为经济效益而焚琴煮鹤、鱼目混珠之昏招下策，是今人暴殄天物、鼠目寸光之典型写照。前辈诸印家九泉之下若闻知今人有如此“壮举”，必扼腕叹息而再气死一回也。
就风格而言，先秦印玺多古朴厚重，气象万千，于简拙中见得功力；秦印多柔媚纤巧，精美雅致；而汉印多平直方正，大气磅礴。因志趣有异，故而各据一端，论者亦见仁见智，实高下难分。魏晋以降，印章艺术陈陈相因，几无进展，皆工匠依样而行，谋食谋衣之小技也。至北宋时，书画大家米芾等少数文人墨客开始参与印章制作，略显文雅之气；元代文人制印之风渐盛，赵孟頫、吾丘衍、吴叡辈皆尝试亲自操刀，印章之匠气渐脱；至元代后期，王冕首创以花乳石（又称花药石）为印材，而此前印料多以牙（象牙）、角（犀牛角），需特制刻刀及专门技巧方可雕琢。因花乳石质软易刻，且价廉物美，以致自明代起文人治印之风大盛。文彭、何敬辈呕心沥血、博涉旁参，匠心独运，首倡复古，一变秦汉之后千余年治印格调之一蹶不振，弃隋唐以来九叠篆体之僵硬板滞、宋元以降朱文小篆之衰落无力，直接效法秦印之纤巧、汉印之平直，在篆刻艺术史上具有划时代意义。自明中叶至清初，诸印家相互切磋，争奇斗艳，以不同风格、不同师承，不同流派应运而生。其后丹青墨客多崇尚书法、绘画、篆刻三位一体，殊难分离，实融会贯通者也。
明代所形成的篆刻流派，大致有文何派、泗水派、娄东派等名目。文何派亦称皖派，乃以文彭、何震为首的安徽籍印人集团之统称，开我中华“汉派”印章之先河，其标榜“宗秦法汉”，以秀润雅正、空灵明洁见长，继王冕之后，采用青田石治印，对明清篆刻艺术的发展起过至关重要的作用。泗水派，为苏宣主创。取法秦汉，受文、何影响而又另辟蹊径，运刀冲切结合，庄重雄浑，气势壮伟。对明代何通，清代邓石如等大家产生过较大影响。娄东派即扬州派，为汪关（东阳）主创。汪关精于古文，取法汉印，得其神髓；白文印信法汉代铸印风格，刀法稳实，布局精严，浑厚古朴，神形兼备，富书卷气。其后林臬、巴慰祖等均能传其衣钵。至清代，最有影响者当属浙派、邓派和黟山派。浙派为丁敬首创。敬以古玺和秦汉印为宗，仿文、何而变其秀雅，博采众长，推崇阳刚，以切刀为主，苍劲古拙，沉着生涩，波磔前进，有刚劲朴茂、雄健苍古之目。所谓“西泠八家”，即由丁敬执其牛耳，对晚清赵之谦、黄士陵、王福庵辈具有重要影响。邓派亦称新皖派，以邓石如为代表。石如工四体书，“书自印出，印由书出”，推崇阴柔，以圆取胜，扬文、何之长而避其所短，作品苍劲质朴，恢宏酣畅，洒脱清新，自成面目。对吴让之、赵之谦、吴昌硕等后学晚辈有较大影响。黟山派，为黄士陵所创。士陵早年学吴让之，取法古玺、秦、汉诸

中国历史女兵战斗故事简短

代，于浙、皖两派之外另辟蹊径。布局峻峭，用刀凌厉，平洁光滑，静中见动，古雅秀美。承继者有黄石、李尹桑、乔大壮等。时至现代，最具影响者当属吴、齐两派。吴派（海派）创始人吴昌硕，初学浙派，继学邓石如、吴让之，融浙皖两派之长，归本秦汉，且喜籀文，以钝刀入印，秀丽苍劲，流畅雄浑。后有黄宾虹、陈师曾、潘天寿承之。齐派（京派）创始人齐白石，早年受赵之琛、吴昌硕影响，后宗秦汉古风，篆法王莽《嘉量铭》、《三公山碑》、《天发神忏碑》，衰年变法，卓然屹立，自成一家。至20世纪30年代风靡印坛，旧京印人多出自齐门，其中刘淑度、贺孔才、陈大羽、肖友于、杨鹏升以及白石四子齐良迟等皆卓然成家。当今印坛，名家林立，星汉灿烂，何止千百。故而恕不一一列举。篆刻艺术后继有人，发达兴旺，足可告慰诸先贤前辈在天之灵也。
综上所述，我中华篆刻艺术，源远流长，博大精深。限于笔者识见及文章篇幅，绝难表其光华神采于万一。现聊举所知，罗列于上，东鳞西爪，草成兹篇，以贻笑祈正于方家同道者也。
（本文由作者提供，中华文史网首发，转载时请注明出处）

原文出处：http://his.newdu.com/a/201711/04/510461.html

以上是关于艺术-篆刻艺术漫谈的介绍，希望对想了解历史故事的朋友们有所帮助。

本文标题：艺术-篆刻艺术漫谈；本文链接：http://gazx.sd.cn/zggs/29586.html。